[Prix de Lausanne 2025] Rencontre avec la candidate française Camille Couton – Danses avec The Pen – Dance News

[Prix de Lausanne 2025] Rencontre avec la candidate française Camille Couton – Danses avec The Pen – Dance News


Continuons nos présentations de candidats français sélectionnés pour le prix Lausanne 2025. Après Charlie Keffert, place à Camille Couton (318). Ce danseur de 18 ans, au cours de la dernière année (DNSP3) à Conservatoire national supérieur de la musique et de la danse de Parisnous parle de sa carrière et de son travail au prix de Lausanne.

Camille Couton (318), candidate au Lausanne 2025 Award

Comment avez-vous commencé la danse?

Personne dans ma famille ne danse ou ne vient d’un environnement artistique. Mais quand nous étions enfants, ma super-tante nous a poussés à faire des spectacles, à réfléchir aux costumes, elle a mis de la musique et nous avons dansé. Je l’ai pris comme un jeu mais c’est elle qui a alimenté ce goût pour le spectacle. J’ai commencé la danse classique à 10 ans, les loisirs, à la danse scolaire dans le corps! De Brigitte Lipari à Arles. Pendant deux ans, j’ai eu le goût de la danse. Cet art est très précis, il nécessite beaucoup de travail. Je voulais me concentrer dessus et l’explorer. Je suis retourné à des études de danse dans cette même école pour m’améliorer. Après trois ans, je devais aller voir autre chose, pour en savoir plus, cela m’a conduit au CNSMDP. Je suis revenu dans l’AP, puis je suis allé à DNSP1 après un mois.

Comment vos trois années sont-elles passées au CNSMDP?

Mon premier professeur a été Nulfn Daniel. Cela m’a permis de commencer à travailler sur le raffinement de la jambe inférieure, les petites marches rapides. Alors Saumon Anne Vraiment insisté sur l’aspect technique. Avec Isabelle Ciaravola Dans DNSP3, c’est le développement. Il comprend de nombreux aspects: nous travaillons sur la technique française de Christiane Vaussard, la grande technique, et toujours en recherche artistique et en auto-exploration. C’est très individuel, il nous pousse à trouver notre propre singularité, notre propre énergie. C’est une enseignante incroyable qui me fait revivre dans ma danse. Au cours de mes deux premières années au CNSMDP, j’ai eu des moments où je ne me sentais pas nécessairement amusant et j’ai pensé à plusieurs reprises à changer le cours et à passer en contemporain. Cette année, c’est un soleil, je m’épanouis.

Comment le prix Lausanne dans votre programme est-il arrivé?

Petit, dès que j’ai commencé la danse, j’ai regardé le prix Lausanne tout le temps. J’ai trouvé les candidats si beaux! À l’époque, c’était pour moi l’accomplissement du danseur de participer au prix Lausanne. Je pense particulièrement à Carolyne Galvaoqui avait remporté une bourse d’étude en 2018, avec la variation de Classique. Elle était l’idole de mon 11e anniversaire (sourire). Donc, quand j’ai appris que j’ai été sélectionné, j’étais fou de joie, ce prix a alimenté mon imagination depuis longtemps. Pour être mon tour, il y a une expérience folle: nous vivons beaucoup de nouvelles choses, nous avons des leçons avec beaucoup de nouvelles personnes, avec toujours cette chose de la compétition qui ne nous laisse pas. Même si finalement, je me dis que je dois simplement affirmer ma personnalité et faire ce que je dois faire, plutôt que d’être dans un esprit de compétition par rapport aux autres.

Vous êtes au prix depuis deux jours (Note de l’éditeur: l’interview a eu lieu le lundi 3 février dans la soirée). Comment vont vos cours de danse?

Je me sens bien dans les classes classiquesÉlisabeth PlatelIls ressemblent aux cours d’Anne Salmon au CNSMDP. J’ai de la chance par rapport aux autres candidats pour connaître cette technique. Même si, avec ce format du prix de Lausanne, nous sommes beaucoup plus dans la conscience et la pression se fait sentir pendant le parcours, même sur les traces auxquelles je suis à l’aise. J’ai vraiment aimé les leçons de danse contemporaine de Sarawanee TanatanitJ’ai trouvé beaucoup de liens avec ce que nous faisons au Conservatoire. Il y a quelque chose de tout à fait organique dans son cours, tout est dans la Delié, le poids du corps. Cela permet de susciter le stress un peu après le cours de danse classique.

Comment avez-vous choisi votre variation classique?

Je voulais vraiment faire Classiquenécessairement. Je l’avais déjà travaillé, mais cela ne fait plus partie de la liste des variations possibles. Il y a quelques mois, j’ai approché avec mon professeur particulier Christa Charmoli la variation de Étoile de Paquita. Je suis tombé amoureux en travaillant, par ce qu’il dégageait et ce qu’il m’a permis d’explorer. Alors je l’ai choisi.

Comment l’avez-vous travaillé?

Cela coupe le travail que je fais quotidiennement avec Isabelle Ciaravola: comment me mettre en avant. Nous avons essayé plusieurs choses artistiquement, certaines qui m’ont mieux allée que d’autres. Isabelle Ciaravola m’a transmis cette variation comme elle a reçu de Ghislaine thesmar. Elle m’a donné beaucoup d’images pour nourrir mon imagination. Cette variation est comme une rétrospective de la vie de Paquita. Au début, elle cueille des fleurs avec l’innocence, comme un enfant. Puis elle devient adolescente, elle commence à se regarder dans un miroir. Et il atteint une certaine maturité, le port d’armes est différent. C’est un peu comme si elle envisageait tous les bijoux accumulés sur son bras. J’aime vraiment la diagonale assez lente, entièrement sur des points, avec un très grand travail de haut du corps, d’épaules, de torsions. Et puis j’aime jusqu’à la fin du port de bras en suspension, juste avant qu’il ne s’affirme vraiment, c’est pour moi le moment le plus magique de la variation.

Camille Couton (318), candidate au Lausanne 2025 Award

Et pour une variation contemporaine?

J’ai choisi Groovine de Quin Batesqui a remporté le Young Creation Award l’année dernière. C’est un peu un défi car cette variation a été faite sur un danseur, donc avec beaucoup de technique masculine. J’ai trouvé intéressant de transcrire le mouvement sur un danseur. C’est une façon très différente de bouger et c’est précisément ce qui m’attire. La musique est Electro, a presque battu la boxe. J’aime l’idée de passer d’une variation très classique à quelque chose de plus sauvage.

Au prix de Lausanne, il y a des candidats habitués aux grandes compétitions de danse, ce qui n’est pas votre cas. Comment compenser cela?

Dans ma première école, j’ai eu beaucoup d’expériences de compétition et il est sûr que cela apporte beaucoup. Les filles qui font beaucoup de concours, nous le ressentons dans leur attitude. Ils savent avoir un effet, ils ont une très grande confiance en soi, à la facilité. Nous, au CNSMDP, nous sommes moins habitués à la scène. Mais nous pratiquons la technique française, qui nous donne une élégance que je trouve très belle. Si nous montrons ce que nous savons faire, nous les danseurs français, Nous savons comment mettre en évidenceMettez-vous en avant, sans faire trop car les «animaux de concours» peuvent parfois le faire parfois. Et puis le CNSMDP entraîne des artistes polyvalents, nous avons pu découvrir de nombreuses techniques différentes, nous savons comment faire beaucoup de choses. Pendant trois ans, je suis allé à de nombreuses leçons qui me nourrissent constamment.

Quels sont vos objectifs à Lausanne?

Je pense que le rêve de tout le monde est d’aller en finale. Et je veux garder cette détermination. En même temps, je ne peux pas aller en classe me disant » Il doit être parfait pour la finale«. Cela ne peut pas fonctionner comme ça. «Danse comme un finaliste», je ne sais pas ce que cela signifie. Mon plan est de danser comme je sais faireavec ma personnalité, affirmer sa singularité.

Quels sont vos désirs pour votre carrière?

Aujourd’hui, j’aimerais vraiment entrer dans une entreprise ou un ballet junior. Je rêve de l’ABT Studio Company à New York et du Ballet Junior Ballet de Bavaria. Laurent Hilaire, directeur de cette troupe, est président du jury ailleurs! Je rêve alors de danser à Munich ou à l’Opéra de Paris, deux sociétés qui me font rêver. Et le rôle-titre de La dame avec des camélias par John Neumeier. J’aime vraiment ce travail de Two, l’atmosphère et l’esthétique de ce ballet m’affecte énormément.

Qu’aimeriez-vous vous souvenir de cette semaine, quel que soit le résultat?

Que j’ai progressé! Que je me prouve que je peux faire ce genre de chose, que j’ai les capacités mentales et physiques à tenir cette semaine, que je sais comment me vendre d’une manière. Ce prix Lausanne est la semaine de notre vie : Nous vivons des choses incroyables au milieu d’incroyables danseurs. J’ai des paillettes avec mes yeux.

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